Descripción

Antecedentes del cuadra

Puesta de sol es una pintura de paisaje de Egon Schiele de 1913, actualmente en el Museo Leopold de Viena, Austria. Sigue siendo una de sus obras más veneradas en el género.
Como Schiele denominó originalmente a esta obra de arte, el sol poniente presenta una expresión melancólica a través de la naturaleza. Al igual que los cuatro árboles, aquí hay un elemento arbóreo monótono y malsano, y Versinkende Sonne (Sol que se hunde) crea una sensación de frío cuando la luz desaparece. La luz y el color fueron, naturalmente, claves para los artistas expresionistas, como demuestran otros cuadros como El grito de Edvard Munch. La puesta de sol ilustra aquí cómo Schiele utilizó el paisaje y el retrato para transmitir sus emociones, y el estilo expresionista va mucho más allá de la simple reproducción de lo que se ve. Podemos ver una verdadera similitud entre este cuadro y la obra del artista noruego Munch, que a menudo hacía recreaciones expresivas y emotivas de su entorno.

A continuación se muestra una versión ampliada del cuadro, que ayuda a revelar algunos de los detalles añadidos por Schiele. Como la parte inferior de la composición está envuelta en la oscuridad, es difícil descifrar los diferentes elementos de esa parte de la composición. En primer plano encontramos dos castaños recién nacidos, quizás recién plantados, con una pequeña cantidad de follaje creciendo en cada uno de ellos. La escena ha sido muy recortada, dejando la parte superior e inferior absolutas de los dos árboles. Este estilo de diseño puede haberse inspirado en el diseño de estampados japoneses, pero desde entonces se ha hecho común en la fotografía. Aunque es muy joven, la falta de vegetación en los árboles sugiere una falta de salud, especialmente porque esta parte del cuadro es oscura y temperamental. A lo lejos, sin embargo, hay dos islotes y posiblemente un pequeño montículo en el centro, bañados por la luz del sol, y los tonos rosados y rojos ayudan a crear esta atmósfera en torno al sol poniente. Un examen más detallado de la obra de arte revela en el primer plano una serie de diferentes tonos de verde, que se alternan de manera sutil para crear una capa tras otra de vegetación oscura. El cielo, el mar y la isla en primer plano contrastan en una paleta completamente diferente para esta parte de la obra. Alternando de forma sutil, se acumulan capas de vegetación que se oscurecen. El contraste entre el cielo, el mar y la isla de enfrente es una paleta completamente diferente para esta parte de la obra. Alternando de forma sutil, se acumulan capas de vegetación que se oscurecen. El contraste entre el cielo, el mar y la isla de enfrente es una paleta completamente diferente para esta parte de la obra.

A lo largo de la historia del arte, los árboles se han utilizado como estructuras verticales en las composiciones como medio de proporcionar un tamaño relativo o una perspectiva. Esto puede verse, por ejemplo, en una serie de cuadros de Pieter Bruegel, aunque el famoso artista a veces los colocaba en el extremo izquierdo o derecho de la escena para enmarcar el resto de lo que estaba a su lado. La perspectiva es, sin duda, algo que se ha desarrollado en el arte a lo largo del tiempo, y también en el Renacimiento italiano en particular, ya que las obras de arte planas medievales fueron sustituidas por ángulos experimentales, a veces inspirados en el diseño arquitectónico.Las pinturas de Andrea Mantegna proporcionan algunos ejemplos de cómo artistas como Schiele surgirían muchos siglos después y se basarían en estos primeros desarrollos de la misma manera que lo hicieron con otros géneros y disciplinas como el paisaje y el retrato. Dicho esto, la paleta de Schiele es totalmente moderna y recuerda más a la de Munch, como ya se ha mencionado, y a la de otros expresionistas como Kirchner y Mark. El propio Schiele había aparecido antes, por lo que estaba a la vanguardia de estas nuevas paletas. La creatividad y la importancia de su carrera.

La puesta de sol, o Versinkende Sonne para darle su nombre original en alemán, se encuentra ahora en la colección del Museo Leopold de Viena, Austria. Cuentan con varios objetos de su carrera, entre ellos óleos y acuarelas, así como algunas cartas y otras notas de su vida. Hay muchos otros lugares en Viena que también ofrecen algunos elementos de la carrera de Schiele, por lo que esta es una visita obligada para aquellos que deseen ver y disfrutar de la mayor parte posible de la carrera del artista. En el Leopold, además de la puesta de sol, puede que le interese ver obras como el desnudo masculino sentado (autorretrato), el retrato de Wally Neuzil, el autorretrato de una planta de linterna china y el dingo. También se exponen obras relacionadas de otros artistas austriacos.

«…… Ahora observo principalmente el movimiento físico de las montañas, el agua, los árboles y las flores. En todas partes pienso en movimientos similares en las personas, en movimientos similares de placer y dolor en las plantas. La pintura por sí sola no es suficiente para mí; sé que «el color puede servir para construir la calidad». Cuando uno ve un árbol de otoño en verano, es una experiencia intensa que involucra toda la mente y el ser; quiero pintar esa melancolía». Egon Schiele

«…… Se refiere a este cuadro simplemente como una puesta de sol …… Y, sin embargo, al contemplar esta obra, hay que decir con toda la melancolía adecuada que el sol se hunde. El primer piso ha sido oscuro y frío, y cada hoja de las ramas se ha endurecido por el frío, y en presencia de un cielo tan profundamente melancólico, que ningún artista antes de Schiele ha representado tanto, me siento movido a preguntar: ¿volverá alguna vez este sol que acaba de irse? » Rudolph Leopold

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