Descripción

Antecedentes del cuadra

Las grandes ramas en flor, como esta, sobre un cielo azul, eran uno de los temas favoritos de Van Gogh. Los almendros florecen a principios de la primavera, lo que los convierte en un símbolo de nueva vida. Van Gogh tomó prestado el tema, los contornos llamativos y la posición del árbol en el plano del cuadro del grabado japonés.

El cuadro fue un regalo para su hermano Theo y su cuñada Jo, que acababan de tener un hijo, Vincent Willem. En la carta en la que anunciaba la llegada, Theo escribía: «Como te dijimos, le pondremos tu nombre, y pido el deseo de que sea tan decidido y valiente como tú». No es de extrañar que esta obra sea la que más se acerque al corazón de la familia Van Gogh. Vincent Willem pasó a fundar el Museo Van Gogh.

El Almendro en Flor fue pintado inmediatamente antes de uno de sus ataques; «Mi trabajo iba bien», informó a su hermano, «el último lienzo de las ramas en flor -verás que es quizá lo mejor, lo más pacientemente trabajado que había hecho, pintado con calma y con mayor firmeza de tacto. Y al día siguiente, abajo como un bruto». Entre la lucidez y la desesperación, este encaje de luz y color se mantiene en alto gracias a la confianza que Van Gogh había adquirido en los dos o tres años anteriores y a la pura delicadeza técnica que ahora domina.

A lo largo de su carrera, Vincent copiará algunas pinturas japonesas y estará profundamente influenciado por su admiración por el arte japonés. En 1888 Vincent escribió a Theo:

Sobre esto de quedarse en el Sur, aunque sea más caro, considera: nos gusta la pintura japonesa, hemos sentido su influencia, todos los impresionistas tienen eso en común; entonces, ¿por qué no ir a Japón, es decir, al equivalente de Japón, el Sur?

Es posible que en su mente estuviera el estudio de una flor de una estampa japonesa, como la obra de Kunisada adquirida en algún momento por los dos hermanos para su colección. En la «firmeza del tacto» de la Flor del Almendro, vemos la culminación de años de intensos y cuestionados dibujos; y en la apertura y la vivacidad del diseño, percibimos el optimismo que el artista -a pesar de su insuperable condición- podía plasmar magnífica y mágicamente en la pintura.

Al pintar el Almendro en flor, Van Gogh no pretendía reavivar su propio optimismo, sino hacer una ofrenda a su siempre atento hermano. En la primavera de 1889, Theo se había casado con Jo Bonger, y en febrero de 1890 ella dio a luz a su hijo, al que llamaron Vincent en honor al padrino del niño. El almendro en flor fue el regalo de Van Gogh al niño que perpetuaría su nombre. Nunca antes había visto los brillantes capullos en un primer plano; nunca antes había derrochado tanto color en las gloriosas flores. La esperanza expresada en el cuadro está ligada a la vida humana y a los pensamientos sobre el futuro. No tiene un carácter exactamente utópico, sino que la nota clave del cuadro es la nostalgia. Y no se trata en absoluto de una reminiscencia de Aries; en cierto sentido, el cuadro es una celebración de la vida familiar, de la que Vincent, el padrino, se siente ahora de nuevo parte. En el cuadro, intenta invocar para su ahijado lo que a él le fue negado: un futuro despreocupado y feliz. «Mi querido hermano, más tarde uno se ve obligado a recordar», escribió con cierta inscrutabilidad en una carta cuando Theo se casó. Ahora, al pintar este cuadro, el propio recuerdo de van Gogh se remonta a su origen, y la familia vuelve a ser el epítome de la seguridad en la tierra, con el nacimiento de un niño que lleva su nombre.

Cuando Van Gogh llegó a Arles en marzo de 1888, los árboles frutales del huerto estaban a punto de florecer. Las flores de los albaricoqueros, melocotoneros y ciruelos le inspiraron, y en un mes había realizado catorce cuadros de árboles frutales en flor. Inspirado por el tema, Van Gogh completó un cuadro casi al día. Hacia el 21 de abril, escribió a Theo que «tendrá que encontrar algo nuevo ahora que el huerto está casi en flor».

La obra de Van Gogh refleja su interés por los grabados japoneses en madera. El Parque de los ciruelos en flor de Hiroshige Kakawa muestra una representación de un bello tema con patrones de color planos y sin sombreado. Van Gogh utilizó el término Japonaiserie para transmitir esta influencia. Coleccionó cientos de grabados japoneses y comparó la obra de grandes artistas japoneses como Hiroshige con la de Rembrandt, Hals y Vermeer. Hiroshige fue el último maestro de la escuela japonesa conocida como Ukiyo-e. Van Gogh incorporó a su obra algunos de los aspectos técnicos del ukiyo-e, como demostró en sus dos homenajes a Hiroshige en 1887.

La pintura japonesa representa la búsqueda de tranquilidad de Van Gogh, que describió en una carta a su hermana: «Tener la mayor cantidad posible de esta tranquilidad, aunque uno sepa muy poco -nada-, es sin duda quizá mejor que curar todo enfermedades. todo lo que se vende en la farmacia». La región del sur y los árboles en flor parecían despertar a Van Gogh de su letargo y llevarlo a un estado de dirección clara, hiperactividad y alegría. Escribió: «Estaba trabajando a toda máquina, pues los árboles estaban en flor y quería pintar un huerto provenzal de impresionante alegría». Aunque en el pasado un periodo muy activo le habría agotado, esta vez estaba lleno de energía.

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Características de la entrega del producto

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Para la impresión en papel o lienzo, Valepanda utiliza únicamente tintas originales Epson de la más alta calidad, que son extremadamente resistentes a los rayos UV. Su obra de arte conservará sus vibrantes colores hasta 75 años. Es un grabado con textura que encaja perfectamente con las reproducciones de obras de arte.

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Algunos puntos para su atención

1. El color del producto que reciba puede diferir de la visualización de su monitor debido a la diferente calibración del color de los monitores.
2. Si tiene requisitos especiales en cuanto al tamaño, por favor especifique en el formulario de arriba el clic en el botón de pedido
3. Este producto sólo contiene papel impreso, o lienzo, o lámina. No incluye el marco exterior ni las piezas para colgar en la pared. Si tiene un pedido de un marco de pintura al óleo, diríjase al siguiente enlace para seleccionar su compra. Tenga en cuenta al comprar: si necesita cartulina blanca, el marco que elija debe ser 5 cm más grande que el tamaño de la impresión en los lados.
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