the great war Rene Magritte funda

Descripción

En 1929, después de una breve revisión del futurismo y el cubismo, Magritte se unió a los surrealistas. Vivió en París durante cinco años y se convirtió en un buen amigo de Paul Eluard. Mientras que la mayoría de los pintores surrealistas se refieren a lo «puramente interno» típico de André Breton, que utiliza la autonomía, se involucra en actividades paranoicas y explora los sueños, Magritte se preocupa por el mundo que lo rodea. Quiere hacernos ver su existencia a través de una expresión realista pero poética. No solo utilizó la pintura como método de liberación, sino también como herramienta de conocimiento. De 1925 a 1936, trató de innovar a través de los conflictos de varios objetos diferentes, y fue asombroso cambiando lo que ya conocemos. También utilizó técnicas de intercambio y confrontación para hacernos ver con claridad cosas tan peculiares, como una piedra quemándose, ha aparecido un cielo de madera agrietado, y la campana del caballo se ha convertido en una flor peligrosa … Hace más de diez años, en Para crear una atmósfera extraña y misteriosa, Chirico una vez reunió estos elementos no relacionados de forma inesperada. La franqueza, la precisión y la voluntad de Magritte de «anti-pintar» a veces hacen que la gente piense en Chirico. De 1936 a 1940, Magritte amplió el campo de investigación y ya no pintó juntos objetos no relacionados. Por el contrario, consideró la relación que un objeto aislado puede tener consigo mismo, es decir, partiendo de la inclusión y descubriendo en la inclusión. Por ejemplo, la relación entre árboles y hojas, la relación entre paisaje e imágenes, y la relación entre zapatos. y pies., La relación entre el cielo y el pájaro. Este problema interno, que ha sido resuelto miles de veces con una imaginación ridícula, convirtió a Magritte en un inventor de imágenes sobresaliente. Cada una de sus exquisitas imágenes es un nuevo descubrimiento de la integración de conocimientos y sentimientos. Además, su color también brilla sorprendentemente

Renee Magritte es brillante. Pasan de marrón a verde y de gris a azul. Este cambio lo llevó a realizar otras investigaciones en áreas donde el color juega un papel primordial. La gente no debería sorprenderse del controvertido período impresionista de Magritte que comenzó cuando estalló la guerra, porque para él la pintura era solo un medio para profundizar su comprensión del mundo. Cualquier tipo de técnica, incluso la antigua, es útil siempre que nos permita volver a observar el objeto desde el ángulo que el pintor nos dio deliberadamente. Por el contrario, si solo miras los colores sin descubrir el objeto en sí, debería ser bastante lamentable, porque el cambio de la imagen exterior del cuadro va acompañado de la falta de contenido. En 1946, Magritte, que se encontraba asombrosamente cómodo, lo devolvió a sus viejos métodos durante los últimos ciento ochenta grados, sus caprichos e ideas fueron indudablemente menores y vaciló aún más. Sin embargo, en «Cheerazade», el rostro de la mujer pintado con perlas es realmente un invento único e indescriptible. Hay dos variantes de sus famosos cuadros: «Madame Recamier» de Gérard «y» El balcón «de Manet. Reemplazó a los personajes con ataúdes en sus pinturas. Utiliza el mismo método al transformar cuadros famosos y al recrear objetos, que es para enseñarnos a observar, Magritte es en verdad una gran alucinación.

El camino que eligió Magritte fue solitario, racional y lleno de sabiduría. Por lo tanto, ha lanzado una lucha a largo plazo en el mundo del arte y cree que un artista puede sacrificar parte de su libertad e independencia por una carrera centrada en las ambiciones personales. Magritte describe el mundo que ve uno por uno en condiciones de espacio infinito y tranquilidad absoluta. A menudo usa {impact} en sus creaciones para obligar a las personas a ver cosas que suelen ser comunes, que cambian con el nivel., Cambios de tamaño, cambios en la superposición, estas son todas sus intenciones de inspirar emociones humanas, concienciar sobre las crisis a la humanidad y hacer que la gente asombre y admire su continua creación de obras impactantes.

La pintura surrealista más representativa de Magritte es una pintura de tubería con «Lo que ves no es una tubería». Creado en 1929, se titula «La traición de las imágenes». Esta pintura se usa a menudo para explicar puntos de vista surrealistas y se usa en libros y enseñanza. Además, estudiosos posteriores creyeron que el suicidio de la madre de Magritte al ahogarse en agua tuvo un gran impacto en su psicología. Esto se puede ver en muchas de sus pinturas sobre cuerpos femeninos rotos

Las obras de Renee Magritte no tienen por qué ser un sueño profundo para soñar. A plena luz del día, también vendrán los sueños. Tal como descubrió el pintor belga Rene Magritte (1989-1967), el hecho de que la experiencia esté fuera de lugar también puede conducir a sueños. Magritte se había dedicado al diseño publicitario y al diseño de papel tapiz antes de entrar en contacto con las pinturas de Chirico y Ernst, y así adquirió las torpes habilidades de un pintor aparentemente publicitario. Fue precisamente con estas técnicas que hizo algunos descubrimientos sorprendentes. Magritte también vivió cerca de París durante tres años (1927-1930). En ese momento, Breton elogió su capacidad para «experimentar fenómenos visuales … mostrando la subordinación del lenguaje y la imagen del pensamiento». La contribución de Magritte no es solo colocar la importancia del lenguaje y el pensamiento bajo la imagen visual, sino también romper la convención de causalidad lógica al establecer una nueva relación de equivalencia entre palabras y símbolos.

Al principio, algunas de las técnicas de Magritte, como bleeinggmarblestates, no eran diferentes de los sensacionales tallados en la imagen romántica, pero estos métodos se mejoraron rápidamente. En 1929, publicó sus opiniones en el último número de «La revolución de la justicia surrealista» editado por Breton. Cree que no existe una conexión indispensable o intransferible entre el objeto, la imagen del objeto y el nombre del objeto. La palabra «hoja» también se puede representar completamente con la imagen de un cañón. De esta manera, Magritte liberó su mente de la referencia de la familiaridad y los hábitos cotidianos, siguió los preceptos del surrealismo, exploró sus secretos ocultos desde la inesperada yuxtaposición de lo cotidiano y lo desveló desde las escenas más aburridas.Un profundo horror y alegría. En «El mundo de la luz» (1954), una pequeña casa en las afueras de la calle está rodeada de sombras e iluminada por farolas en medio de la noche. Todo pareció quedarse dormido pacíficamente, solo el cielo sobre la cabeza se inundó de luz como el mediodía. Dado que la gente no puede explicar esto, debe dejar que este misterio persista. En «The Listening Room», el misterio visual impide que las personas encuentren una solución lógica. ¿Es la manzana demasiado grande y la casa demasiado pequeña, o la casa es demasiado pequeña y la manzana demasiado grande? No importa si la respuesta es correcta o no, la gente no tiene forma de saberlo. La sensación de claustrofobia es muy fuerte aquí.

Las obras de René Magritte de pintores como Ernst, Dali y Magritte, Paul Delvaux de Bélgica (Paul Delvaux nacido en 1897) y Victor Brauner de Rumanía (victor Brauner 1903-1966) siempre han sido «manos maestras de» pintar sueños «. En términos de la intensidad de la interpretación y la complejidad de la expresión, tienen tanto el «método de crítica paranoica» de Dalí como el método de dislocación tranquila de Magritte. Para ellos, la casa abandonada en los cuadros abstractos de Mondrian, como decía Joan Miró (nacido en 1893), no tiene ningún atractivo.