de grote oorlog Rene Magritte holster

Beschrijving

In 1929, na een korte bespreking van het futurisme en het kubisme, sloot Magritte zich aan bij de surrealisten. Hij woonde vijf jaar in Parijs en raakte goed bevriend met Paul Eluard. Waar de meeste surrealistische schilders verwijzen naar het 'puur innerlijke' typisch voor André Breton, die gebruik maakt van autonomie, paranoïde activiteiten ontplooit en dromen verkent, houdt Magritte zich bezig met de wereld om hem heen. Hij wil ons zijn bestaan laten zien door middel van een realistische maar poëtische expressie. Hij gebruikte de schilderkunst niet alleen als een methode van bevrijding, maar ook als een hulpmiddel voor kennis. Van 1925 tot 1936 probeerde hij te innoveren door de conflicten van verschillende objecten, en hij was geweldig in het veranderen van wat we al weten. Hij gebruikte ook uitwisselings- en confrontatietechnieken om ons zulke eigenaardige dingen duidelijk te laten zien, zoals een brandende steen, een gebarsten houten lucht is verschenen en de paardenbel is veranderd in een gevaarlijke bloem... Meer dan tien jaar geleden, in Para Chirico creëerde een vreemde en mysterieuze sfeer en bracht deze niet-verwante elementen ooit op onverwachte manieren samen. Magrittes directheid, precisie en bereidheid tot "anti-paint" doen mensen soms aan Chirico denken. Van 1936 tot 1940 verbreedde Magritte het onderzoeksveld en schilderde niet langer losse objecten bij elkaar. Integendeel, hij dacht na over de relatie die een geïsoleerd object met zichzelf kan hebben, dat wil zeggen vanuit de insluiting en het ontdekken in de insluiting. Bijvoorbeeld de relatie tussen bomen en bladeren, de relatie tussen landschap en beeld, en de relatie tussen schoenen. en voeten., De relatie tussen de lucht en de vogel. Dit interne probleem, dat duizenden keren is opgelost met een belachelijke fantasie, maakte Magritte tot een uitstekende uitvinder van beelden. Elk van zijn prachtige beelden is een nieuwe ontdekking van de integratie van kennis en gevoelens. Bovendien glanst de kleur ook nog eens geweldig

Renée Magritte is briljant. Ze gaan van bruin naar groen en van grijs naar blauw. Deze verandering bracht hem ertoe verder onderzoek te doen op gebieden waar kleur een grote rol speelt. Mensen moeten niet verbaasd zijn over Magrittes controversiële impressionistische periode die begon toen de oorlog uitbrak, want schilderen was voor hem slechts een middel om zijn begrip van de wereld te verdiepen. Elke vorm van techniek, zelfs de oude, is nuttig zolang het ons in staat stelt om het object opnieuw te bekijken vanuit de hoek die de schilder ons opzettelijk heeft gegeven. Integendeel, als je alleen naar de kleuren kijkt zonder het object zelf te ontdekken, zou dat heel jammer moeten zijn, omdat de verandering van het uiterlijke beeld van het schilderij gepaard gaat met het gebrek aan inhoud. In 1946 bracht Magritte hem, verbazingwekkend comfortabel, terug naar zijn oude methoden voor de laatste honderdtachtig graden, zijn grillen en ideeën waren ongetwijfeld minder en hij wankelde nog meer. In "Cheerazade" is het met parels beschilderde gezicht van de vrouw echter echt een unieke en onbeschrijfelijke uitvinding. Er zijn twee varianten van zijn beroemde schilderijen: "Madame Recamier" van Gérard en "Het balkon" van Manet. In zijn schilderijen verving hij personages door doodskisten. Hij gebruikt dezelfde methode bij het transformeren van beroemde schilderijen en bij het herscheppen van objecten, namelijk om ons te leren observeren. Magritte is echt een grote hallucinatie.

Het pad dat Magritte koos was eenzaam, rationeel en vol wijsheid. Daarom is hij een langdurige strijd begonnen in de kunstwereld en gelooft hij dat een kunstenaar een deel van zijn vrijheid en onafhankelijkheid kan opofferen voor een carrière gericht op persoonlijke ambities. Magritte beschrijft de wereld die hij één voor één ziet in omstandigheden van oneindige ruimte en absolute rust. Hij gebruikt vaak {impact} in zijn creaties om mensen te dwingen dingen te zien die normaal gesproken gewoon zijn, die veranderen met het niveau, veranderingen in grootte, veranderingen in overlap, dit zijn allemaal zijn bedoelingen om menselijke emoties te inspireren, bewustzijn te vergroten over crises voor de mensheid en laat mensen verbazen en bewonderen zijn voortdurende creatie van schokkende werken.

Het meest representatieve surrealistische schilderij van Magritte is een pijpschilderij met "What you see is not a pipe". Gemaakt in 1929, is het getiteld "The verraad van afbeeldingen." Dit schilderij wordt vaak gebruikt om surrealistische gezichtspunten uit te leggen en wordt gebruikt in boeken en in het onderwijs. Bovendien geloofden latere geleerden dat de zelfmoord van Magritte's moeder door verdrinking in water een grote invloed had op zijn psychologie. Dit is te zien in veel van zijn schilderijen van gebroken vrouwelijke lichamen.

De werken van Renee Magritte hoeven geen diepe slaap te zijn om te dromen. Op klaarlichte dag zullen ook dromen komen. Zoals de Belgische schilder Rene Magritte (1989-1967) ontdekte, kan misplaatste ervaring ook tot dromen leiden. Magritte had zich toegelegd op reclameontwerp en behangontwerp voordat hij in aanraking kwam met de schilderijen van Chirico en Ernst, en zo de onhandige vaardigheden verwierf van een ogenschijnlijk reclameschilder. Juist met deze technieken deed hij enkele verrassende ontdekkingen. Magritte woonde ook drie jaar in de buurt van Parijs (1927-1930). Destijds prees Breton zijn vermogen om 'visuele verschijnselen te ervaren... die de ondergeschiktheid van taal en beeld aan het denken laten zien'. Magrittes bijdrage is niet alleen om het belang van taal en denken onder het visuele beeld te plaatsen, maar ook om de conventie van logische causaliteit te doorbreken door een nieuwe gelijkwaardigheidsrelatie tussen woorden en symbolen tot stand te brengen.

Aanvankelijk verschilden sommige technieken van Magritte, zoals het bloeden van marmerstaten, niet van de sensationele gravures in het romantische beeld, maar deze methoden werden snel verbeterd. In 1929 publiceerde hij zijn opvattingen in het laatste nummer van "The Revolution of Surrealist Justice", onder redactie van Breton. Hij is van mening dat er geen onmisbare of niet-overdraagbare verbinding bestaat tussen het object, de afbeelding van het object en de naam van het object. Het woord "blad" kan ook volledig worden weergegeven door de afbeelding van een kanon. Op deze manier bevrijdde Magritte zijn geest van de verwijzing naar vertrouwdheid en alledaagse gewoonten, volgde de voorschriften van het surrealisme, verkende de verborgen geheimen van de onverwachte nevenschikking van het alledaagse en onthulde het vanuit de meest saaie scènes. Diepe horror en vreugde . In "The World of Light" (1954) wordt een klein huis aan de rand van de straat omgeven door schaduwen en midden in de nacht verlicht door straatlantaarns. Alles leek vredig in slaap te vallen, alleen de lucht boven het hoofd was als het middaguur overspoeld met licht. Omdat mensen dit niet kunnen verklaren, moeten ze dit mysterie laten voortbestaan. In "The Listening Room" weerhoudt het visuele mysterie mensen ervan om een logische oplossing te vinden. Is de appel te groot en het huis te klein, of is het huis te klein en de appel te groot? Het maakt niet uit of het antwoord juist is of niet, mensen kunnen het niet weten. Het gevoel van claustrofobie is hier erg sterk.

De werken van René Magritte van schilders als Ernst, Dali en Magritte, Paul Delvaux uit België (Paul Delvaux geboren 1897) en Victor Brauner uit Roemenië (victor Brauner 1903-1966) zijn altijd "meesterhanden geweest van 'schilderijdromen'". In termen van intensiteit van interpretatie en complexiteit van expressie, hebben ze zowel Dali's "methode van paranoïde kritiek" als Magritte's methode van stille ontwrichting. Voor hen heeft het verlaten huis in de abstracte schilderijen van Mondriaan, zoals Joan Miró (geboren 1893) zei, geen aantrekkingskracht.