der große Krieg Rene Magritte Holster

Beschreibung

1929, nach einem kurzen Rückblick auf Futurismus und Kubismus, schloss sich Magritte den Surrealisten an. Er lebte fünf Jahre in Paris und freundete sich gut mit Paul Eluard an. Während sich die meisten surrealistischen Maler auf das „rein innere“ beziehen, das für André Breton typisch ist, der Autonomie nutzt, paranoiden Aktivitäten nachgeht und Träume erforscht, beschäftigt sich Magritte mit der Welt um ihn herum. Er möchte uns seine Existenz durch einen realistischen, aber poetischen Ausdruck sichtbar machen. Er nutzte die Malerei nicht nur als Befreiungsmethode, sondern auch als Werkzeug der Erkenntnis. Von 1925 bis 1936 versuchte er, durch die Konflikte mehrerer verschiedener Objekte innovativ zu sein, und er war erstaunlich darin, das zu ändern, was wir bereits wissen. Er benutzte auch Austausch- und Konfrontationstechniken, um uns so seltsame Dinge deutlich zu machen, wie zum Beispiel einen brennenden Stein, einen zersprungenen hölzernen Himmel, der erschienen ist, und die Pferdeglocke, die sich in eine gefährliche Blume verwandelt hat ... Vor mehr als zehn Jahren, in Para Chirico schuf eine seltsame und mysteriöse Atmosphäre und brachte diese unzusammenhängenden Elemente einst auf unerwartete Weise zusammen. Magrittes Direktheit, Präzision und Bereitschaft zur „Anti-Malerei“ lassen die Leute manchmal an Chirico denken. Von 1936 bis 1940 erweiterte Magritte das Forschungsgebiet und malte nicht mehr zusammengehörige Objekte. Im Gegenteil, er betrachtete die Beziehung, die ein isoliertes Objekt zu sich selbst haben kann, dh ausgehend von der Inklusion und der Entdeckung in der Inklusion. Zum Beispiel die Beziehung zwischen Bäumen und Blättern, die Beziehung zwischen Landschaft und Bildern und die Beziehung zwischen Schuhen. und Füße., Die Beziehung zwischen dem Himmel und dem Vogel. Dieses interne Problem, das mit lächerlicher Fantasie tausendfach gelöst wurde, machte Magritte zu einem herausragenden Erfinder von Bildern. Jedes seiner exquisiten Bilder ist eine neue Entdeckung der Integration von Wissen und Gefühlen. Darüber hinaus glänzt seine Farbe auch erstaunlich

Renee Magritte ist brillant. Sie gehen von braun nach grün und von grau nach blau. Diese Veränderung führte ihn zu weiteren Forschungen in Bereichen, in denen Farbe eine große Rolle spielt. Man sollte sich nicht wundern über Magrittes umstrittene impressionistische Periode, die mit Ausbruch des Krieges begann, denn für ihn war die Malerei nur ein Mittel, um sein Verständnis der Welt zu vertiefen. Jede Art von Technik, auch die alte, ist nützlich, solange sie es uns ermöglicht, das Objekt wieder aus dem Blickwinkel zu betrachten, den uns der Maler bewusst gegeben hat. Betrachtet man dagegen nur die Farben, ohne das Objekt selbst zu entdecken, dürfte das recht unglücklich sein, denn mit der Veränderung der äußeren Bildwirkung geht auch die Inhaltslosigkeit einher. 1946 brachte ihn Magritte, überraschend bequem, für die letzten hundertachtzig Grad zu seinen alten Methoden zurück, seine Launen und Ideen waren zweifellos geringer und er schwankte noch mehr. In "Cheerazade" ist das mit Perlen bemalte Frauengesicht jedoch wirklich eine einzigartige und unbeschreibliche Erfindung. Es gibt zwei Varianten seiner berühmten Gemälde: Gérards „Madame Recamier“ und Manets „Der Balkon“. Er ersetzte in seinen Gemälden Figuren durch Särge. Er verwendet die gleiche Methode, um berühmte Gemälde zu transformieren und Objekte nachzubilden, die uns das Beobachten lehren sollen. Magritte ist wirklich eine große Halluzination.

Der Weg, den Magritte wählte, war einsam, vernünftig und voller Weisheit. Deshalb hat er einen langfristigen Kampf in der Kunstwelt gestartet und glaubt, dass ein Künstler einen Teil seiner Freiheit und Unabhängigkeit für eine auf persönliche Ambitionen ausgerichtete Karriere opfern kann. Magritte beschreibt die Welt, die er eine nach der anderen sieht, unter Bedingungen unendlicher Weite und absoluter Ruhe. Er verwendet {impact} oft in seinen Kreationen, um die Menschen dazu zu zwingen, Dinge zu sehen, die normalerweise üblich sind, die sich mit dem Level ändern, Größenänderungen, Änderungen in Überschneidungen, dies alles sind seine Absichten, menschliche Emotionen zu wecken, das Bewusstsein für Krisen der Menschheit zu schärfen und bringen Sie die Menschen zum Staunen und Bewundern seiner kontinuierlichen Schaffung schockierender Werke.

Magrittes repräsentativstes surrealistisches Gemälde ist ein Pfeifenbild mit „What you see is not a pipe“. Es entstand 1929 und trägt den Titel „Der Verrat der Bilder“. Dieses Gemälde wird oft verwendet, um surreale Sichtweisen zu erklären und wird in Büchern und im Unterricht verwendet. Darüber hinaus glaubten spätere Gelehrte, dass der Selbstmord von Magrittes Mutter durch Ertrinken im Wasser einen großen Einfluss auf seine Psychologie hatte. Dies ist in vielen seiner Gemälde von gebrochenen weiblichen Körpern zu sehen.

Die Werke von Renee Magritte müssen kein Tiefschlaf sein, um zu träumen. Am hellichten Tag werden auch Träume kommen. Wie der belgische Maler Rene Magritte (1989-1967) herausfand, können unangebrachte Erfahrungen auch zu Träumen führen. Magritte hatte sich, bevor er mit den Gemälden von Chirico und Ernst in Berührung kam, dem Werbedesign und Tapetendesign verschrieben und eignete sich so die tollpatschigen Fähigkeiten eines vermeintlichen Werbemalers an. Gerade mit diesen Techniken machte er überraschende Entdeckungen. Auch Magritte lebte drei Jahre (1927-1930) in der Nähe von Paris. Damals lobte Breton seine Fähigkeit, „visuelle Phänomene zu erleben … die die Unterordnung von Sprache und Bild unter das Denken zeigen“. Magrittes Beitrag besteht nicht nur darin, die Bedeutung von Sprache und Denken unter das visuelle Bild zu stellen, sondern auch die Konvention der logischen Kausalität zu brechen, indem er eine neue Äquivalenzbeziehung zwischen Wörtern und Symbolen herstellt.

Anfangs unterschieden sich einige von Magrittes Techniken, wie z. B. Bleeingmarblestates, nicht von den sensationellen Schnitzereien im romantischen Bild, aber diese Methoden wurden schnell verbessert. 1929 veröffentlichte er seine Ansichten in der letzten Ausgabe von "The Revolution of Surrealist Justice", herausgegeben von Breton. Er glaubt, dass zwischen dem Objekt, dem Bild des Objekts und dem Namen des Objekts keine unverzichtbare oder nicht übertragbare Verbindung besteht. Das Wort "Blatt" kann auch vollständig durch das Bild einer Kanone dargestellt werden. Auf diese Weise befreite Magritte seinen Geist von der Bezugnahme auf Vertrautheit und alltägliche Gewohnheiten, folgte den Geboten des Surrealismus, erforschte seine verborgenen Geheimnisse aus dem unerwarteten Nebeneinander des Alltäglichen und offenbarte es aus den langweiligsten Szenen.Tiefes Entsetzen und Freude. In „Die Welt des Lichts“ (1954) wird ein kleines Haus am Straßenrand von Schatten umgeben und mitten in der Nacht von Straßenlaternen beleuchtet. Alles schien friedlich einzuschlafen, nur der Himmel über dem Kopf war lichtdurchflutet wie mittags. Da die Menschen dies nicht erklären können, müssen sie dieses Mysterium bestehen lassen. In „The Listening Room“ hindert das visuelle Mysterium die Menschen daran, eine logische Lösung zu finden. Ist der Apfel zu groß und das Haus zu klein, oder ist das Haus zu klein und der Apfel zu groß? Es spielt keine Rolle, ob die Antwort richtig ist oder nicht, die Leute haben keine Möglichkeit, es zu wissen. Das Gefühl der Klaustrophobie ist hier sehr stark.

René Magrittes Werke von Malern wie Ernst, Dali und Magritte, Paul Delvaux aus Belgien (Paul Delvaux geb. 1897) und Victor Brauner aus Rumänien (Victor Brauner 1903-1966) waren schon immer „Meisterhände der ‚Traummalerei‘“. In puncto Deutungsintensität und Ausdruckskomplexität weisen sie sowohl Dalis „Methode der paranoiden Kritik“ als auch Magrittes Methode der stillen Verwirrung auf. Für sie hat das verlassene Haus in Mondrians abstrakten Gemälden, wie Joan Miró (geb. 1893) sagte, keinen Reiz.