La description

peinture l'arrière-plan

Sunset est une peinture de paysage d'Egon Schiele de 1913, actuellement au Musée Léopold de Vienne, en Autriche. Il reste l'une de ses œuvres les plus vénérées dans le genre.
Comme Schiele a initialement nommé cette œuvre d'art, le soleil couchant présente une expression mélancolique à travers la nature. Comme les quatre arbres, il y a ici un élément arboricole monotone et malsain, et Versinkende Sonne (Sinking Sun) crée une sensation de froid lorsque la lumière disparaît. La lumière et la couleur étaient naturellement essentielles pour les artistes expressionnistes, comme le démontrent d'autres peintures telles que Le Cri d'Edvard Munch. Le coucher de soleil ici illustre comment Schiele a utilisé le paysage et le portrait pour transmettre ses émotions, et le style expressionniste va bien au-delà de la simple reproduction de ce qui est vu. On peut voir une réelle similitude entre ce tableau et le travail de l'artiste norvégien Munch, qui a souvent fait des recréations expressives et émotionnelles de son environnement.

Vous trouverez ci-dessous une version agrandie du tableau, qui aide à révéler certains des détails ajoutés par Schiele. Comme la partie inférieure de la composition est plongée dans l'obscurité, il est difficile de déchiffrer les différents éléments de cette partie de la composition. Au premier plan, nous trouvons deux châtaigniers nouveau-nés, peut-être nouvellement plantés, avec une petite quantité de feuillage poussant sur chacun d'eux. La scène a été fortement recadrée, laissant le haut et le bas absolus des deux arbres. Ce style de conception a peut-être été inspiré par la conception d'impression japonaise, mais est depuis devenu courant dans la photographie. Bien que très jeune, le manque de végétation dans les arbres suggère un manque de santé, d'autant plus que cette partie du tableau est sombre et maussade. Au loin, cependant, il y a deux îlots et peut-être un petit monticule au centre, baigné de soleil, et les teintes roses et rouges contribuent à créer cette atmosphère autour du soleil couchant. Un examen plus approfondi de l'œuvre révèle au premier plan une série de différentes nuances de vert, alternant subtilement pour créer couche après couche de végétation sombre. Le ciel, la mer et l'île au premier plan contrastent dans une toute autre palette pour cette partie de l'œuvre. Des couches de végétation assombries et subtilement alternées s'accumulent. Le contraste entre le ciel, la mer et l'île en face est d'une toute autre palette pour cette partie de l'oeuvre. Des couches de végétation assombries et subtilement alternées s'accumulent. Le contraste entre le ciel, la mer et l'île en face est d'une toute autre palette pour cette partie de l'oeuvre.

Tout au long de l'histoire de l'art, les arbres ont été utilisés comme structures verticales dans les compositions afin de fournir une taille ou une perspective relative. Cela se voit, par exemple, dans une série de peintures de Pieter Bruegel, bien que le célèbre artiste les ait parfois placées à l'extrême gauche ou à droite de la scène pour encadrer le reste de ce qui se trouvait à côté. La perspective est certainement quelque chose qui s'est développé dans l'art au fil du temps, et aussi dans la Renaissance italienne en particulier, car les œuvres d'art plates médiévales ont été remplacées par des angles expérimentaux, parfois inspirés du design architectural. Les peintures d'Andrea Mantegna fournissent quelques exemples de la façon dont des artistes comme Schiele émergeraient plusieurs siècles plus tard et s'appuieraient sur ces premiers développements de la même manière qu'ils l'ont fait pour d'autres genres et disciplines tels que le paysage et le portrait. Cela dit, la palette de Schiele est totalement moderne et rappelle davantage celle de Munch, comme déjà mentionné, et d'autres expressionnistes tels que Kirchner et Mark. Schiele lui-même était venu avant, il était donc à l'avant-garde de ces nouvelles palettes. La créativité et l'importance de votre carrière.

Le Sunset, ou Versinkende Sonne pour lui donner son nom allemand d'origine, fait maintenant partie de la collection du Musée Leopold de Vienne, en Autriche. Ils ont plusieurs objets de sa carrière, y compris des peintures à l'huile et des aquarelles, ainsi que quelques lettres et autres notes de sa vie. Il existe de nombreux autres endroits à Vienne qui offrent également certains éléments de la carrière de Schiele, ce qui en fait un incontournable pour ceux qui veulent voir et profiter au maximum de la carrière de l'artiste. Au Léopold, en plus du coucher de soleil, vous serez peut-être intéressé par des œuvres telles que le nu masculin assis (autoportrait), le portrait de Wally Neuzil, l'autoportrait d'une lanterne chinoise et le dingo. Des œuvres connexes d'autres artistes autrichiens sont également exposées.

« … Maintenant, j'observe principalement le mouvement physique des montagnes, de l'eau, des arbres et des fleurs. Partout je pense à des mouvements similaires chez les gens, à des mouvements similaires de plaisir et de douleur chez les plantes. La peinture seule ne me suffit pas ; Je sais que "la couleur peut servir à construire la qualité". Quand on voit un arbre d'automne en été, c'est une expérience intense qui implique tout l'esprit et l'être ; Je veux peindre cette mélancolie». Egon Schiele

« … Il se réfère à ce tableau simplement comme un coucher de soleil … Et pourtant, en regardant ce travail, on doit dire avec toute la mélancolie appropriée que le soleil se couche. Le premier étage a été sombre et froid, et chaque feuille sur les branches s'est raidie à cause du froid, et en présence d'un ciel si profondément mélancolique, qu'aucun artiste avant Schiele n'a autant peint, je suis ému de demander : sera-t-il reviens jamais ce soleil qui vient de partir? » Rudolf Léopold

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