la fondina Rene Magritte della grande guerra

Descrizione

Nel 1929, dopo una breve rassegna di futurismo e cubismo, Magritte si unì ai surrealisti. Ha vissuto a Parigi per cinque anni ed è diventato un buon amico di Paul Eluard. Mentre la maggior parte dei pittori surrealisti si riferisce al "puramente interiore" tipico di André Breton, che usa l'autonomia, si impegna in attività paranoiche ed esplora i sogni, Magritte si preoccupa del mondo che lo circonda. Vuole farci vedere la sua esistenza attraverso un'espressione realistica ma poetica. Ha usato la pittura non solo come metodo di liberazione, ma anche come strumento di conoscenza. Dal 1925 al 1936 ha cercato di innovare attraverso i conflitti di diversi oggetti ed è stato sorprendente nel cambiare ciò che già sappiamo. Ha anche usato tecniche di scambio e confronto per farci vedere chiaramente cose così peculiari, come una pietra in fiamme, è apparso un cielo di legno incrinato e la campana del cavallo si è trasformata in un fiore pericoloso... Più di dieci anni fa, in Para creando un'atmosfera strana e misteriosa, Chirico una volta ha riunito questi elementi non correlati in modi inaspettati. La franchezza, la precisione e la volontà di "anti-dipingere" di Magritte a volte fanno pensare a Chirico. Dal 1936 al 1940 Magritte allargò il campo di ricerca e non dipinse più oggetti estranei insieme. Al contrario, ha considerato il rapporto che un oggetto isolato può avere con se stesso, cioè a partire dall'inclusione e scoprire nell'inclusione. Ad esempio, il rapporto tra alberi e foglie, il rapporto tra paesaggio e immagini e il rapporto tra scarpe. e piedi., Il rapporto tra il cielo e l'uccello. Questo problema interno, che è stato risolto migliaia di volte con ridicola immaginazione, ha reso Magritte un eccezionale inventore di immagini. Ciascuna delle sue squisite immagini è una nuova scoperta dell'integrazione di conoscenza e sentimenti. Inoltre, anche il suo colore brilla in modo sorprendente

Renee Magritte è geniale. Vanno dal marrone al verde e dal grigio al blu. Questo cambiamento lo ha portato a ulteriori ricerche in aree in cui il colore gioca un ruolo importante. La gente non dovrebbe sorprendersi del controverso periodo impressionista di Magritte che iniziò con lo scoppio della guerra, perché per lui la pittura era solo un mezzo per approfondire la sua comprensione del mondo. Qualsiasi tipo di tecnica, anche quella antica, è utile purché ci permetta di guardare nuovamente l'oggetto dall'angolazione che il pittore ci ha deliberatamente dato. Al contrario, se guardi solo i colori senza scoprire l'oggetto stesso, dovrebbe essere abbastanza sfortunato, perché il cambiamento dell'immagine esterna del dipinto è accompagnato dalla mancanza di contenuto. Nel 1946 Magritte, sorprendentemente a suo agio, lo riportò ai suoi vecchi metodi degli ultimi centottanta gradi, i suoi capricci e le sue idee erano indubbiamente minori e vacillò ancora di più. Tuttavia, in "Cheerazade", il volto di donna dipinto di perle è davvero un'invenzione unica e indescrivibile. Ci sono due varianti dei suoi famosi dipinti: "Madame Recamier" di Gérard e "The Balcony" di Manet. Ha sostituito i personaggi con le bare nei suoi dipinti. Usa lo stesso metodo nel trasformare dipinti famosi e nel ricreare oggetti, che è insegnarci ad osservare, Magritte è davvero una grande allucinazione.

La strada che Magritte scelse fu solitaria, razionale e piena di saggezza. Pertanto, ha lanciato una lotta a lungo termine nel mondo dell'arte e crede che un artista possa sacrificare parte della sua libertà e indipendenza per una carriera incentrata sulle ambizioni personali. Magritte descrive il mondo che vede uno ad uno in condizioni di spazio infinito e di assoluta tranquillità. Usa spesso {impact} nelle sue creazioni per costringere le persone a vedere cose che di solito sono comuni, che cambiano con il livello, cambiamenti nelle dimensioni, cambiamenti nella sovrapposizione, queste sono tutte le sue intenzioni per ispirare le emozioni umane, sensibilizzare l'umanità sulle crisi e far stupire e ammirare la sua continua creazione di opere sconvolgenti.

Il dipinto surrealista più rappresentativo di Magritte è un dipinto con la pipa con "Quello che vedi non è una pipa". Creato nel 1929, si intitola "Il tradimento delle immagini". Questo dipinto è spesso usato per spiegare punti di vista surreali ed è usato nei libri e nell'insegnamento. Inoltre, studiosi successivi credettero che il suicidio della madre di Magritte per annegamento nell'acqua avesse avuto un impatto importante sulla sua psicologia. Questo può essere visto in molti dei suoi dipinti di corpi femminili spezzati.

Le opere di Renee Magritte non devono essere un sonno profondo per sognare. In pieno giorno, arriveranno anche i sogni. Come ha scoperto il pittore belga Rene Magritte (1989-1967), l'esperienza fuori luogo può portare anche ai sogni. Magritte si era dedicato al design pubblicitario e al design della carta da parati prima di entrare in contatto con i dipinti di Chirico ed Ernst, acquisendo così le abilità goffe di un pittore apparentemente pubblicitario. Fu proprio con queste tecniche che fece delle scoperte sorprendenti. Magritte visse anche vicino a Parigi per tre anni (1927-1930). A quel tempo, Breton elogiava la sua capacità di "sperimentare fenomeni visivi... mostrando la subordinazione del linguaggio e dell'immagine al pensiero". Il contributo di Magritte non è solo quello di porre l'importanza del linguaggio e del pensiero sotto l'immagine visiva, ma anche di rompere la convenzione della causalità logica stabilendo una nuova relazione di equivalenza tra parole e simboli.

All'inizio, alcune delle tecniche di Magritte, come i bleeinggmarblestates, non erano diverse dalle incisioni sensazionali nell'immagine romantica, ma questi metodi furono rapidamente migliorati. Nel 1929 pubblicò le sue opinioni nell'ultimo numero di "The Revolution of Surrealist Justice" edito da Breton. Ritiene che non vi sia alcuna connessione indispensabile o non trasferibile tra l'oggetto, l'immagine dell'oggetto e il nome dell'oggetto. La parola "foglia" può anche essere pienamente rappresentata dall'immagine di un cannone. In questo modo Magritte ha liberato la sua mente dal riferimento della familiarità e delle abitudini quotidiane, ha seguito i precetti del surrealismo, ne ha esplorato i segreti nascosti dall'inaspettata giustapposizione del quotidiano e lo ha svelato dalle scene più noiose, orrore e gioia profondi. In "The World of Light" (1954), una piccola casa alla periferia della strada è circondata da ombre e illuminata da lampioni nel cuore della notte. Tutto sembrava addormentarsi pacificamente, solo il cielo sopra la testa era inondato di luce come mezzogiorno. Dal momento che le persone non possono spiegarlo, devono lasciare che questo mistero persista. In "The Listening Room", il mistero visivo impedisce alle persone di trovare una soluzione logica. La mela è troppo grande e la casa troppo piccola, oppure la casa è troppo piccola e la mela è troppo grande? Non importa se la risposta è corretta o meno, le persone non hanno modo di saperlo. La sensazione di claustrofobia è molto forte qui.

Le opere di René Magritte di pittori come Ernst, Dali e Magritte, Paul Delvaux dal Belgio (Paul Delvaux nato nel 1897) e Victor Brauner dalla Romania (victor Brauner 1903-1966) sono sempre stati "maestri di 'dipingere sogni'". In termini di intensità dell'interpretazione e complessità dell'espressione, hanno sia il "metodo della critica paranoica" di Dalì che il metodo di dislocazione silenziosa di Magritte. Per loro, la casa abbandonata nei dipinti astratti di Mondrian, come diceva Joan Miró (nata nel 1893), non ha fascino.