La notte delle stelle e della luna è un dipinto che utilizza un paesaggio spettrale e colori per esprimere il mondo interiore di un grande artista. L'anno prima della sua famosa Notte stellata, Van Gogh produsse un'altra opera altrettanto significativa, Notte stellata sul Rodano.
Attraverso la formazione unica di Van Gogh e le opere sopravvissute, è facile vedere che il suo lavoro era radicato nella tradizione olandese della pittura di paesaggio, figura e genere, che credeva avesse un'emotività espressiva ed intrinseca[1] che si riflette sistematicamente nel suo lavoro.
L'impressionista francese Camille Pissarro una volta disse di Van Gogh: Ho detto molte volte che quest'uomo impazzirà o ci supererà tutti in futuro. E aveva entrambi, quindi non prevedeva.
A differenza degli impressionisti, che cercavano di rivelare la verità nei loro dipinti, Van Gogh voleva rivelare una verità più profonda sulla condizione umana attraverso i suoi dipinti. Pertanto, ha scelto un percorso soggettivo, dipingendo non solo il paesaggio visto, ma anche i suoi sentimenti interiori. [2] Per esprimere i suoi sentimenti, i suoi paesaggi sono talvolta esagerati per l'effetto, come in una vignetta satirica.
Il 3 ottobre 1888 Van Gogh scrisse una lettera al fratello Theo in cui riconosceva chiaramente che: Tutto ciò che ora (cioè la persistenza nella pittura) servirà, se siamo fermi, a costruire qualcosa di più duraturo di noi stessi.
Oltre alle sue lettere, Van Gogh trasuda questa sensazione anche nei suoi dipinti. In Starry Night on the Rhône, l'uso del colore e la creazione di un'ambientazione riflettono lo stato d'animo di Van Gogh in quel momento, il suo tumulto interiore alimenta la sua ansia, che è messa a nudo nell'espressione del dipinto.
Il dipinto Notte stellata sul Rodano convive nello stesso spazio visivo con una combinazione di colori suggestivi e pennellate casuali, con ampie aree di blu freddo punteggiate da tocchi di giallo caldo, come la luce delle stelle che scendono dal cielo di notte. Osservando La notte stellata sul Rodano di Van Gogh, è facile ricordare l'opera del collega pittore Whistler del 1875, Nocturne in Black and Gold: Falling Fireworks. Ma in contrasto con l'eleganza sinfonica e l'avanguardia dell'opera di Whistler, Notte stellata sul Rodano è più simile a una profonda conversazione con se stessi, piena di introspezione filosofica e autoriflessione, di un pittore in una notte senza pretese. Questi due famosi dipinti, sebbene diversi, condividono un principio centrale dell'arte moderna: l'importanza primaria dell'arte è l'espressione dell'emozione personale e della volontà spirituale.

Dipinto nel 1875 da James Whistler
Ora al Detroit Museum of Art, Michigan, Stati Uniti
Quindi, in che modo esattamente Van Gogh ha espresso i suoi sentimenti e la sua volontà personale attraverso i suoi dipinti? Prendi l'esempio della Notte stellata del Rodano. Se la tonalità del colore del dipinto è un'espressione visiva diretta della solitudine del pittore, le pennellate espongono allo spettatore l'atmosfera di incertezza del pittore. Con brevi pennellate, Notte stellata sul Rodano esprime il tema del dipinto con una disposizione di forme a spirale, utilizzando pennellate apparentemente sconsiderate in netto contrasto con la tavolozza stravagante, permettendo alle stelle e alla luna nel cielo di brillare come in fiamme. L'immagine sembra essere divisa tra l'acqua e il piano terra, con il fiume che allunga il riflesso delle stelle e la luna nel cielo, rivelando un senso di bellezza fluente. Materializza le sue emozioni e volontà soggettive interiori con il riflesso di una coppia di anziani in primo piano nel dipinto, e la composizione formale degli oggetti riecheggia armoniosamente.
Poco dopo realizza la sua mitica Notte stellata, un dipinto che ricorda le iconiche pennellate a strisce di Van Gogh, con le stelle che volteggiano nel cielo notturno, mentre l'intera città e la terra sembrano girare lentamente con il fiume nel cielo e un abete spettacolarmente alto in primo piano, che sale rapidamente verso l'alto come una fiamma, come se stesse per esplodere dal bambù.

Ora al Museum of Modern Art di New York
Van Gogh ha creato questa immagine del cielo notturno - con la luna luminosa a destra e Venere al centro a sinistra - per annunciare un nuovo abbraccio di umorismo, espressione, simbolismo ed emozione nella pittura moderna. The Starry Night è stato ispirato dalla vista dalla finestra del suo sanatorio di Saint-Rémy, nel sud della Francia, dove Van Gogh trascorse 12 mesi tra il 1889 e il 1890 in cerca di sollievo dalla sua malattia mentale. La scena della notte stellata si svolge di notte, ma questo dipinto, uno delle poche centinaia di Van Gogh prodotti quell'anno che è stato dipinto alla luce del giorno, è stato realizzato in condizioni atmosferiche completamente diverse. Sebbene alcune caratteristiche del cielo siano state ricostruite dall'osservazione, Van Gogh ha cambiato la forma dei corpi celesti nel dipinto per aggiungere un senso di luce.
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Van Gogh ha dotato la notte e la natura di un linguaggio emotivo che le allontana dalle apparenze reali. Notte stellata, con i suoi blu e gialli prevalentemente vividi, dimostra l'acuità cromatica unica di Van Gogh e il nuovo stile distintivo della pittura, in cui il colore e la pittura sono usati per esprimere il mondo al di là dell'opera d'arte. .
La caratteristica principale dei dipinti di Van Gogh è che sono soprannaturali, o almeno un'esperienza sovrasensoriale, dando una sottile sensazione che lo spettatore possa sentire come se il pittore stesse osservando dolorosamente tutto ciò che ha di fronte a lui e nella sua mente. Come uno dei pittori rappresentativi del Post-Impressionismo, Van Gogh, attingendo alla tradizione degli schizzi esterni dei suoi predecessori, ha espresso in modo univoco il mondo interiore dell'incertezza e della solitudine nei suoi paesaggi, un'espressione soggettiva e un'effusione emotiva che a sua volta è stata ereditata dai pittori espressionisti successivi e ha avuto una profonda influenza sulla pratica artistica delle generazioni successive.
