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La noche de las estrellas y la luna es un cuadro que utiliza un paisaje fantasmagórico y colores para expresar el mundo interior de un gran artista. El año anterior a su famosa Noche estrellada, Van Gogh realizó otra obra igualmente significativa, Noche estrellada en el Ródano.
A través de la singular formación de Van Gogh y de las obras que se conservan, es fácil ver que su obra estaba arraigada en la tradición holandesa de la pintura de paisaje, figura y género, que, en su opinión, tenía un significado expresivo y emocional inherente[1] que se refleja sistemáticamente en su obra.

　　El impresionista francés Camille Pissarro dijo una vez de Van Gogh: He dicho muchas veces que este hombre se volverá loco o nos superará a todos en el futuro. Y tenía las dos cosas, por lo que no preveía.
A diferencia de los impresionistas, que buscaban revelar la verdad en sus cuadros, Van Gogh quería revelar una verdad más profunda sobre la condición humana a través de sus pinturas. Por lo tanto, eligió un camino subjetivo, pintando no sólo el paisaje tal como se ve, sino también sus sentimientos internos. [2] Para expresar sus sentimientos, sus paisajes son a veces exagerados por efecto, como en una caricatura satírica.
El 3 de octubre de 1888, Van Gogh escribió una carta a su hermano Theo en la que reconocía claramente que: Todo lo que ahora (es decir, la persistencia en la pintura) servirá, si somos firmes, para construir algo más duradero que nosotros mismos.

Además de sus cartas, Van Gogh también destila este sentimiento en sus cuadros. En Noche estrellada en el Ródano, el uso del color y la creación de un ambiente reflejan el estado de ánimo de Van Gogh en ese momento, su agitación interior alimentando su ansiedad, que queda al descubierto en la expresión del cuadro.

　　El cuadro Noche estrellada en el Ródano convive en el mismo espacio visual con una combinación de colores llamativos y pinceladas desenfadadas, con grandes zonas de azul frío salpicadas de toques de amarillo cálido, como la luz de las estrellas que desciende del cielo por la noche. Al contemplar La noche estrellada en el Ródano de Van Gogh, es fácil recordar la obra de 1875 del también pintor Whistler, Nocturno en negro y oro: fuegos artificiales en caída. Pero en contraste con la elegancia sinfónica y la vanguardia de la obra de Whistler, Noche estrellada en el Ródano se parece más a una profunda conversación con el yo, llena de introspección filosófica y autorreflexión, por parte de un pintor en una noche sin pretensiones. Estos dos famosos cuadros, aunque diferentes, comparten un principio central del arte moderno: la importancia primordial del arte es la expresión de la emoción personal y la voluntad espiritual.

Entonces, ¿cómo expresó Van Gogh exactamente sus sentimientos y su voluntad personal a través de sus cuadros? Tomemos el ejemplo de la Noche estrellada del Ródano. Si el tono de color del cuadro es una expresión visual directa de la soledad del pintor, las pinceladas exponen al espectador el estado de ánimo de incertidumbre del pintor. Con breves pinceladas, Noche estrellada en el Ródano expresa el tema del cuadro con una disposición de formas en espiral, utilizando pinceladas aparentemente irreflexivas en fuerte contraste con la paleta extravagante, permitiendo que las estrellas y la luna del cielo brillen como si estuvieran en llamas. La imagen parece dividida entre el agua y el plano del suelo, con el río alargando el reflejo de las estrellas y la luna en el cielo, revelando una sensación de belleza fluida. Materializa sus emociones subjetivas interiores y su voluntad con el reflejo de una pareja de ancianos en el primer plano del cuadro, y la composición formal de los objetos se hace eco de manera armoniosa.

　　Poco después realizó su legendaria Noche estrellada, un cuadro que recuerda las icónicas pinceladas rayadas de Van Gogh, con estrellas que se arremolinan en el cielo nocturno, mientras todo el pueblo y la tierra parecen girar lentamente con el río en el cielo, y un abeto espectacularmente alto en primer plano, que se eleva rápidamente hacia arriba como una llama, como si fuera a salir del bambú.

Van Gogh creó esta imagen del cielo nocturno -con la luna brillante a la derecha y Venus en el centro, a la izquierda- para anunciar un nuevo abrazo de humor, expresión, simbolismo y emoción en la pintura moderna. La Noche estrellada se inspiró en la vista desde la ventana de su sanatorio en Saint-Rémy, en el sur de Francia, donde Van Gogh pasó 12 meses entre 1889 y 1890 en busca de alivio para su enfermedad mental. La escena de la noche estrellada tiene lugar de noche, pero este cuadro, uno de los pocos de los cientos que Van Gogh produjo ese año que fue pintado a la luz del día, fue realizado en condiciones atmosféricas totalmente diferentes. Aunque algunas características del cielo fueron reconstruidas a partir de observaciones, Van Gogh cambió la forma de los cuerpos celestes en el cuadro para añadir una sensación de luz.

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　　Van Gogh ha dotado a la noche y a la naturaleza de un lenguaje emocional que las aleja de las apariencias reales. La Noche estrellada, con sus azules y amarillos predominantemente vivos, demuestra la singular agudeza cromática de Van Gogh y su nuevo y distintivo estilo de pintura, en el que el color y la pintura se utilizan para expresar el mundo más allá de la obra de arte.

　　La principal característica de los cuadros de Van Gogh es que son sobrenaturales, o al menos una experiencia supersensorial, que da una sutil sensación de que el espectador puede sentir como si el pintor estuviera topografiando dolorosamente todo lo que tiene delante y en su mente. Como uno de los pintores representativos del postimpresionismo, Van Gogh, partiendo de la tradición de los bocetos exteriores de sus predecesores, expresó de forma única el mundo interior de la incertidumbre y la soledad en sus paisajes, una expresión subjetiva y una efusión emocional que a su vez fue heredada por los pintores expresionistas posteriores y tuvo una profunda influencia en la práctica artística de las generaciones posteriores.