Beschrijving

Achtergrond Schilderij

Edvard Munch (12 de diciembre de 1863 – 23 de enero de 1944) fue un pintor noruego de renombre mundial. Sus pinturas se caracterizan por una fuerte subjetividad y emociones tristes y depresivas. Picasso y Matisse han absorbido su alimento artístico, y algunos artistas de Alemania y Francia también se han inspirado en sus obras. Su enfoque intenso y evocador del malestar psicológico tuvo una gran influencia en el crecimiento del expresionismo alemán a principios del siglo XX. Munch fue un pintor con muchos talentos y un estilo único. Durante los sesenta y tres años transcurridos desde que tenía diecisiete años cuando decidió dedicarse a la creación artística hasta su muerte a los ochenta años en enero de 1944, creó más de 1.700 óleos, un gran número de dibujos y bocetos, y 800 obras diferentes, estampados temáticos y técnicas coloridas llenas de energía. La característica más poderosa de las obras artísticas de Munch es que a través de paisajes, trabajadores, retratos y autorretratos, expresó profundamente la transición del malestar de la vida a la ansiedad del amor, y del miedo a la muerte a la aceptación de la vida. Sus pinturas también tienen la influencia fría y penetrante del dramaturgo danés Ibsen; e insiste en representar el dolor del amor y el miedo a la muerte en la vida, reflejando la ansiedad de los nórdicos ante la vida. En las pinturas de Munch podemos sentir la impotencia de las personas ante el poder irresistible del sexo: el misterio de la vida y la ansiedad sexual reemplazan al miedo romántico estético. «Pubertad», «El beso», «El grito», etc. son todas las obras maestras de Munch. «El Grito» es una de las obras representativas del pintor expresionista noruego Edvard Munch. El tema principal de la imagen es una expresión de dolor extremo sobre un fondo rojo sangre, que se originó a partir de la erupción del volcán Krakatau en Indonesia en 1883. La ceniza volcánica tiñó el cielo de rojo. La ubicación del cuadro es el fiordo de Oslo con vistas a la montaña Erkeberg. Algunas personas piensan que esta obra refleja la concepción artística de la gente moderna invadida por la ansiedad existencial. En 1890, Edvard Munch comenzó a crear la serie de obras más importante de su vida, la «Serie Vida». Este conjunto de pinturas tiene una amplia gama de temas, con el tema básico de elogiar «la vida, el amor y la muerte», y utiliza símbolos y metáforas para revelar las preocupaciones y temores de la humanidad en el «fin de siglo». La obra actual «El Grito» es la pintura más fuerte y estimulante de esta serie de pinturas, y también es una de sus obras representativas más importantes. Munch también está estrechamente relacionado con el movimiento artístico expresionista de vanguardia que surgió en Alemania y Austria a principios del siglo XX. La «Exposición de Munch y el Expresionismo» organizada por el Nuevo Museo de Nueva York en 2016 exploró la relación entre Munch y el movimiento artístico expresionista de vanguardia. Aunque la exposición se centra en los últimos años de la carrera artística de Munch, El grito, pintada en 1895, todavía encuentra un lugar. Munch registró la inspiración para «El Grito» en una entrada de su diario del 22 de enero de 1892: «Estaba caminando con dos amigos contra la puesta de sol – sentí una oleada de melancolía – y de repente el cielo se puso rojo sangre… Me detuve y me incliné contra la barandilla, exhausto hasta la muerte – sintiendo el cielo rojo ardiente colgando sobre él como sangre, atravesando el fiordo negro azulado y la ciudad – mi amigo siguió adelante – y yo me quedé allí ansioso. Tuve que temblar – sentí el violento e interminable grito que resuena en la naturaleza.» Los personajes de «El grito» pueden ser el autorretrato de Munch o su hermana Sophie, que murió cuando él tenía 13 años. También puede haber surgido de su hermana, Catherine, enferma mentalmente. Los historiadores del arte también creen que los personajes de «El Grito» pueden tener otro origen, que es una momia peruana que Munch vio en la Exposición Universal de París de 1889.

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