Beschreibung

Hintergrund Gemälde

Edvard Munch (12. Dezember 1863 – 23. Januar 1944) war ein weltbekannter norwegischer Maler. Seine Bilder zeichnen sich durch starke Subjektivität und traurige und depressive Emotionen aus. Picasso und Matisse haben ihre künstlerische Nahrung aufgesogen, und auch einige Künstler aus Deutschland und Frankreich haben sich von ihren Werken inspirieren lassen. Sein intensiver und eindrucksvoller Umgang mit psychischen Beschwerden hatte großen Einfluss auf das Wachstum des deutschen Expressionismus im frühen 20. Jahrhundert. Munch war ein Maler mit vielen Talenten und einem einzigartigen Stil. In den dreiundsechzig Jahren seit seinem siebzehnten Lebensjahr, als er beschloss, sich dem künstlerischen Schaffen zu widmen, bis zu seinem Tod im Alter von achtzig Jahren im Januar 1944 schuf er mehr als 1.700 Ölgemälde, eine große Anzahl von Zeichnungen und Skizzen sowie 800 verschiedene Werke, thematische Drucke und farbenfrohe Techniken voller Energie. Das stärkste Merkmal von Munchs künstlerischen Werken ist, dass er in Landschaften, Arbeitern, Porträts und Selbstporträts den Übergang vom Unbehagen des Lebens zur Angst vor der Liebe und von der Angst vor dem Tod zur Akzeptanz des Lebens zum Ausdruck brachte. Seine Gemälde haben auch den kalten und durchdringenden Einfluss des dänischen Dramatikers Ibsen; und besteht darauf, den Schmerz der Liebe und die Angst vor dem Tod im Leben darzustellen, was die Angst der nordischen Menschen vor dem Leben widerspiegelt. In Munchs Gemälden können wir die Hilflosigkeit der Menschen gegenüber der unwiderstehlichen Macht des Sex spüren: Das Mysterium des Lebens und die sexuelle Angst ersetzen die ästhetisch-romantische Angst. „Pubertät“, „Der Kuss“, „Der Schrei“ usw. Sie alle sind Munchs Meisterwerke. „Der Schrei“ ist eines der repräsentativen Werke des norwegischen expressionistischen Malers Edvard Munch. Das Hauptthema des Bildes ist ein Ausdruck extremen Schmerzes auf blutrotem Hintergrund, der durch den Ausbruch des Krakatau-Vulkans in Indonesien im Jahr 1883 entstand. Die Vulkanasche färbte den Himmel rot. Der Standort des Gemäldes ist der Oslo-Fjord mit Blick auf den Erkeberg. Manche Leute denken, dass dieses Werk die künstlerische Vorstellung moderner Menschen widerspiegelt, die von existenziellen Ängsten befallen sind. Im Jahr 1890 begann Edvard Munch mit der Erstellung der wichtigsten Werkreihe seines Lebens, der „Life Series“. Diese Gemäldereihe weist ein breites Themenspektrum auf, wobei das Grundthema die Lobpreisung von „Leben, Liebe und Tod“ ist, und verwendet Symbole und Metaphern, um die Sorgen und Ängste der Menschheit am „Ende des Jahrhunderts“ aufzuzeigen. Das aktuelle Werk „Der Schrei“ ist das stärkste und anregendste Gemälde dieser Gemäldeserie und zugleich eines seiner bedeutendsten repräsentativen Werke. Munch ist auch eng mit der avantgardistischen expressionistischen Kunstbewegung verbunden, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland und Österreich entstand. Die 2016 vom New Museum in New York organisierte „Munch and Expressionism Exhibition“ untersuchte die Beziehung zwischen Munch und der avantgardistischen expressionistischen Kunstbewegung. Obwohl sich die Ausstellung auf die letzten Jahre von Munchs künstlerischer Karriere konzentriert, findet „Der Schrei“ aus dem Jahr 1895 immer noch einen Platz. Die Inspiration für „Der Schrei“ hielt Munch in einem Tagebucheintrag vom 22. Januar 1892 fest: „Ich ging mit zwei Freunden gegen die untergehende Sonne – ich fühlte eine Welle der Melancholie – und plötzlich wurde der Himmel blutrot … Ich blieb stehen.“ und lehnte sich zu Tode erschöpft an das Geländer – spürte, wie der feuerrote Himmel wie Blut über ihm hing und den blauschwarzen Fjord und die Stadt überspannte – mein Freund ging weiter – und ich stand besorgt da. Ich musste zittern – ich spürte den heftigen und endlosen Schrei, der in der Natur widerhallt. Bei den Figuren in „Der Schrei“ könnte es sich um Munchs Selbstporträt oder um seine Schwester Sophie handeln, die starb, als er 13 Jahre alt war. Es könnte auch von seiner psychisch kranken Schwester Catherine herrühren. Kunsthistoriker glauben auch, dass die Figuren in „Der Schrei“ einen anderen Ursprung haben könnten, nämlich eine peruanische Mumie, die Munch auf der Pariser Weltausstellung 1889 sah.

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